朗朗去天津演出并签名售书，我对雪涛说表演我是看不成了，给我弄本书吧！顺便让朗朗签名。其实也就随口一说，可雪涛很认真，过了两天，书就邮递了过来。除了朗朗的签名，还有崔雪涛本人的签名，那气势霸气的盖过了朗朗。这哥们真自信。
一个人要有所成，除了本身的天赋，勤奋是不可或缺的。在我眼中，雪涛便是一个勤奋到家的人。我经常在沟通时问一句：雪涛，最近干嘛呢？所得到的回答永远都是“画画呢”！尽管是展览不断，名声渐起，但雪涛嘴边挂着的，手底下实践的就还是那句：“甭管怎么着，先把画画好了。”雪涛真是个有数的人。耐得住寂寞，磨的了性子，无怪乎高产。那微信里，隔三差五就是雪涛的新画，不断的帮微信圈里的朋友们刷屏。
雪涛是一位充满理想主义色彩和现实主义姿态的矛盾八零后，他最重要的特点之一便是激情。生活中的雪涛，常常会对社会中发生的不平事义愤填膺，而宣泄方式之一就是写文章批评，经常可以看到雪涛吐糟的大幅文章，那气势恨不得对当事人生吞活剥，对弱者又极具爱心。艺术上也是，古今中外，人也好，景也好，雪涛画的自得其乐，情感宣泄淋漓，令观画之人也能感同深受他的作画之境，其将八零后青年人或忧郁或孤独或欣喜的小心情表露无遗。作品《往事随风》便是最好的佐证。画面中的人往往独自背向大海，没有夸张的表情，身影茕茕。这身处的世间看似繁华绚烂却分外冷漠，人物没有过多表情，无奈而迷茫。那大海深灼的蓝泄露了画者几许忧郁。正如苏珊·朗格所说，雪涛是把很多同时代人的心事都画出来了。
《往事随风》45x41cm 纸本水墨 2012
这些年雪涛一直在不停的探索和尝试，《冥》系列，《本色》系列，《古人》系列，画面各不相同。从色彩体系的逐渐成熟，表达深度的与日俱增，总能看出雪涛的变化与成长。和雪涛一起讨论时，他纵然也有和同龄的画家们一样的迷茫，但在笔下却从未停歇，好作品经常让人赞叹不暇。而且他还写了大量关于水墨的心得，把他艺术的困惑和人生的思考都一一记录。
俗世的繁华，那时刻围绕的花团锦簇是很多人所追求与享受的。于此，雪涛的态度又截然不同，他仿佛已经开始悟到人生终须回归，而回归的尽处便是孤独。人，生而孤独，就在雪涛所营造的画面中，这一点展露无疑。他刻意定格忧郁而木讷的人物神态，那梦幻般的精致；画面中的色彩愈是夺目，愈是让人感到丝丝寒意。这正是鸟噪林愈幽，那画面所透露出来的恰是让人窒息的寂寞感甚或孤独感，这不禁让我想到了马尔克斯。
也正是由于雪涛画面所刻意营造出来的神秘抑或魔幻色彩，透露了他隐藏至深的心境，也悄悄表达了他的固守。尼采有句话“我最大的痛苦是孤独 ，这种孤独归因于个人无法与世界达成公识”，我想雪涛深有此感。这世间又有几人不孤独。但不同的是，雪涛在享受这份孤独，也愿意恪守这份孤独。孤独让人心存敬畏。
雪涛是宅男，却自有他心中的白莲花。在这点上，他也是一个等待盛开爱情的好青年。也是，能耐得住寂寞总归错不了，就像他的画，一步一个脚印，前行的不骄不躁。真的挺好。
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