冰雪山水画是一个较为生僻、冷门的画种，千百年来其发展相对缓慢，以冰雪为题材的画作历代虽不乏，但由于古人失缺造型、质感、透视等科学观察方法和相应的技术手段，所描绘的冰雪山水也只是一个大概效果而已，存在许多的局限性，与现代人的审美要求相距甚远。
四季的轮换中，没有哪种事物如同冰雪这般高洁、灵秀、静谧所带给人们无尽的乐趣和遐想，想必缘于此，吴鸥先生才用他苦行僧般的意志力，数十年如一日对冰雪山水画技法进行不断探索，并乐此不疲。
观吴鸥先生的冰雪作，有清新、静谧、大气、唯美、时尚之美，令笔者耳目一新，其画作完全有别于传统图式，呈现出的是融入西画的造型构图和意境，是以东方水墨打造出的超级写实之佳构。他运用了西画素描，构成，光影等元素，又具空灵洒脱的东方水墨情韵，表现出浓郁的自然风情和生命之美的礼赞。
吴鸥先生的写实冰雪山水画有着独具的开创性突破。他追求笔墨情趣，强调构图的主观因素，使物象相互交融、层次感强，场面宏大，远观对比强烈、饱满大气、极富视觉冲击力；近视笔墨精致，满而不塞，端庄中透理趣，让人们感受到传统水墨的无穷魅力。他追求的是生命和自然的大美，遵循的是艺术源于生活而高于生活的创作原则。他注重在万千变化的生活中体悟造化之道，以艺术家的情怀去表现自然之美，故其作品风格与传统及他人迥然不同，突破了前人今人的即成技法，自成体系，彰显着独特的艺术个性与魅力。画家正是通过严谨的物象塑造把笔墨的表现功能、传情功能、形式美功能溶为一体，把冰雪的高洁、娇美、灵透、静谧、冷逸表现得淋漓尽致，美仑美奂，意境宏阔、深邃悠远；使其作品淌露出清丽之风神，读来有如诗歌散文，画中藏境，画外有音，洋溢着浓郁的文学气息，形成独树一帜的“吴氏冰雪画风”，开创了冰雪山水画的新境界。
当代中国画作为传统的视觉表现形式，应如何传承与发展，对当代国画家是一次大的考量。多年来，吴鸥先生致力于中国画的创作实践，并通过自己的写实冰雪画创作来证实中国画只有在融汇中西、传承发展，注入现代审美情趣和关注现实生活方能焕发出东方水墨的无穷魅力。我们从他的《雪韵》、《踏雪图》、《封雪》、《圣山》等作品中可看出，作者巧妙地运用黑白灰、虚与实、疏与密的对比，画出了冰雪的自然神韵，强化了冰雪山水画这一题材的艺术语言和内蕴寓意，出新意于法度之中，表景物于画象之外，“夫画者，肇自然之性，成造化之功”，匠心独到，可谓“参赞造化不拘于一笔一墨而已”。充分体现出画家在绘画题材、构图、笔墨等方面的高超技巧与执著探索，呈示出历史的沉思和沉甸甸的文化内涵。用笔墨语言给人们讲述着一个关于冷逸之美的动人而又宏大叙事。
黄宾虹认为：“古人名作，重在笔力分优拙，不重外观之美，而重内部之充实而已”。因此，中国画重学养，画家的思想与情绪寄托于笔墨，作品才更具艺术魅力。吴鸥先生长期从事绘画创作及理论研究，笔耕墨耘，并能从不同的艺术学科和中西经典作品中汲取滋养，取其之长，博涉约取，赋予笔墨以新的内涵。同时又能怀抱生活，礼赞冰雪之美，勇于创新又不墨守陈规，故其作品清新自然、更臻典雅、使其画作具有一种笔精墨致且不失意趣，使读者在冷逸的审美体验中进入绘画性的美的境界。
综观吴鸥先生的系列冰雪作品，他在借鉴西画和继承传统艺术风格上，已找到了自己的坐标，他运用融汇中西的手法来表达自己的主观感受，从他的画作中能感受到画家对于自然的钟爱之情、观察之功及对传统审美特质的理解和自然的生活态度。这正是其文化涵养和人格修练的结果，使作品成功地传承了中国画艺术特有的清空、超然、蕴藉与典雅，又具有现代审美意趣，体现出东方式的天人合一的艺术精神和儒释道禅文化思想。因此，在当代冰雪画家中，吴鸥先生的写实冰雪画风独树一帜，自成体系，引起画坛同行及专家学者广泛关注就不足为奇了。
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