【2018博艺计划】王端廷：学院艺术所有的规则，都是为了让艺术家来打破的

来源：艺盘时间：2018-09-13

【导语】

2018年8月18日，由山东艺产宝文化产业有限公司主办的“2018首届博艺计划暨艺盘年度提名展”首站巡展在济南市山东省文化馆隆重开幕。首届“博艺计划”面向的是中国艺术界当前非常特殊的一个艺术家群体——美术实践类博士，并采用学术委员会提名，专业艺术批评家策展人、专业艺术机构负责人、资深艺术媒体人联合推荐的方式，邀请近百位中央美术学院、中国美术学院、中国艺术研究院等当下最优秀的美术实践类博士，经甄选后最终选择37位艺术家及130余件精品作品参与本届项目。在开幕式前，国内著名美术批评家杨卫、王端廷、王萌、于洋、郑岗，山东美术家协会主席、山东美术馆馆长张望，以及诸多参展艺术家共同参与了“2018博艺计划学术研讨会”。以下是王端廷先生的研讨会发言实录。

王端廷 当代中国艺术评论家，西方美术史研究学者。中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、研究员，中国艺术研究院研究生院美术系教授、博士生导师，南京大学艺术研究院兼职教授，国家当代艺术研究中心专家委员会委员，欧美同学会美术家协会副会长，中国美术家协会会员。2018博艺计划学术委员会成员。

2018年上半年中国美术报主办了一场关于实践类博士的讨论，中国招收艺术实践类博士从2000年开始招生，那么迄今已经18年，油画、国画、雕塑等各类博士已经有五六百位毕业生了，最早的一批博士已经退休了。今年对存在18年的艺术实践类博士进行讨论，有它的必然性。我觉得“2018博艺计划暨艺盘年度提名展”从某种程度上也是对水墨类艺术实践类博士的创作成果的一个展示，这是很有意义的。借这样一个展览对艺术实践类招生的教学经验进行一个总结，我觉得是有必要的。如果这个展览能邀请到你们的博士生导师来参加的话，这个展览和研讨就更有意思。比如博士生导师跟学生作品同时展出，就是形成一种对照，我觉得这样可能修饰性就更强一些。

我们知道艺术创作类招博士是中国的一个创举，在西方、在国际上还没有这种创作类博士的说法，像当年徐悲鸿、吴冠中，他们都没有拿到巴黎高等美术学院的学位，甚至学士学位都没有。在西方艺术创作中，它是属于专业技能培训，所谓的学位是指只做科学研究，这是人文科学研究的。所以巴黎高等美术学院的毕业生，只拿到一个结业证书，相当于从业资格证书。所以中国现在招收博士，从博士招生开始到现在一直有争议，争议到现在还没有结束。我个人的观点，我曾经写过一篇文章，文章名称叫做《当代艺术需要美术学院吗》，自从现代主义出现之后美术学院存在的价值受到了质疑，也是一直在争论。但是在我看来美术学院是必要的，与此同时，真正伟大的艺术家又不是教出来的。其实看起来是一个矛盾，美术学院必要的意思是在于我们需要通过美术学院学习、了解人类艺术史、人类艺术创作的经验，了解艺术创新的规律。我觉得这是美术学院给一个真正有创造性的艺术家的价值就在于让你避开前人已经走过的路，让你创造自己的艺术，这是美术学院存在的意义。如果你不上美术学院，你不经过学生教育，你甚至都不知道以前人类艺术史上有什么样的成果，你很可能会重复前人的创作成果。美术学院就是让你避免重复，或者说美术学院是为了让你站在巨人的肩膀上，再攀登新的艺术高峰。所以说对于美术学院的学生来说，第一个需要反对的或者是要超越的是你的导师，而不是追随你的导师，我觉得这是美术学院存在的一个意义。所以从另外一个意义上说真正有创造性的艺术家，不是美术学院教出来的。

在现代观念艺术出现之后，艺术的观念超越了它的艺术语言和艺术技法。所以在西方艺术史和当代艺坛上，出现了很多根本就没有经过艺术学院的教育，照样也能成为艺术大师的例子。比如说意大利的毛里兹奥·卡特兰，他根本就没有受过艺术教育，甚至没有受过正规的大学教育，但是不妨碍他成为艺术家。因为观念艺术的核心是艺术家的观念，或者艺术家的创作思想，让掌握了艺术技法和艺术技能的人来帮助他实现他的观念。所以当代艺术界有一种叫做“非己创作”现象，就是艺术家成了一个像导演的一个角色，然后由别人来帮他通过劳动进行一种呈。所以说到底艺术需要的是创新，我觉得对于艺术实践类博士来讲是通过学习让你获得更多创新的智慧，而不是让你接受既有的艺术规则的束缚。而且还有一点就是大家要意识到，凡是成为学院艺术教育标准的东西，都意味着已经是陈旧过时的，都是需要你来打破的东西，所有的规则都是为了让艺术家来打破的。

就中国艺术来讲，中国传统艺术到现在经历了三场革命，第一场革命就是以徐悲鸿为代表的写实主义的传统写意绘画或者传统国画，是西方写实主义或者西方的古典主义对传统的一个革新；第二场革命就是以林风眠为代表西方的形式主义，对中国的传统写意艺术，包括对徐悲鸿为代表的写实主义的一种双重革命，这是现代水墨或者说现代国画的第二场革命；第三场革命是以谷文达和徐冰为代表的这种观念主义，是观念主义对中国传统写意绘画的一个革命。

在我们这个展览里，或者在我们今天的学院艺术的国画教育里，主要接收的或者传播的是徐悲鸿为代表的写实主义的绘画技法及观念，和林风眠为代表的形式主义的技法及观念。这种表现主义、超现实主义的所有的这些都应该归于形式主义，归入林风眠这个系统。从这个展览里，我们看到观念的因素还是相对少一些，我们在中国当代实验水墨里，观念水墨也取得了很大的成就，而这部分恰恰不是学院艺术范围里的艺术家所创造的。所以从水墨这个领域来讲，在当代艺术界还是非常丰富多样的。我觉得当今的中国艺术，当今的中国画坛可供艺术家发挥聪明才智的空间还是很大的。所以我觉得在座的参展艺术家都是年轻的艺术家，你们有着很高的起点，对艺术的未来还是要充满期待。我希望大家再接再厉，在艺术上取得更大的成就，谢谢。

开幕式现场