亓文平
亓文平，号云樗，1982 年出生于山东淄博,2006年至2009年，就读于南京师范大学，获硕士学位，师从刘赦先生，主攻山水画。2011年至2014年，就读于上海大学，获得博士学位，师从曹意强先生, 攻读西方艺术史。现任教于青岛大学, 硕士研究生导师。青岛美术家评论家协会副秘书长，青岛青年美术家协会副秘书长，江苏美术家协会会员。出版个人画集《屐痕处处》《聆听四季》《云山有约》，有多篇文章发表在《美术与设计》等杂志，作品曾多次入选全国性美术展览并被画廊和私人收藏。
亓文平《春暖花开》 70X138cm 2017年 水墨纸本
艺盘：请您简单介绍一下本次参展作品的创作理念？
亓文平：我这几张参展作品是前段时间创作的《崂山系列》，根据我去崂山采风的印象而画的一个感受，基本上画的是青岛山海之间的景色。具体的在技法上，我采用的是一种现代水墨的表现方式，可能与我们常见的传统的不是很一样，我是用了一种现代语言，包括构图采用了一种现代构成的方式，来表达我作为一个现代人对山水的理解，比如说《面朝大海，春暖花开》这件作品，我觉得是能表达出我的一种现代理念，用现代的一种艺术手法和语言来表达传统古典式的文化理念，这种文化理念可能是大家对于桃花源式场景的向往，或者是对于美好生活、田园生活的向往。在这个画面里边，我主要是想表达这样的一种意境或者一种诗意。
亓文平《崂山春雪》 70X138cm 2017年 水墨纸本
艺盘：您能否介绍一下您对艺术传承与创新之间关系的理解？
亓文平：关于艺术的传承和创新，从我的角度来理解，是在继承传统的基础上去进一步创新，但是我觉得也并没有所谓的一味的创新。毕加索说过这样一句话“我只发现，我不创造”，他的意思是说他并不是不去创造新的东西，他的东西都是建立在一种传统古典基础上的。而且这些经典传统的精华，为我们今天的创造或者创新提供了很多的营养。因为现代与传统很难去区分，比如说一张八大的山水画或者花鸟画，我们不能说它是传统的，或者说我们不能说它不是现代的，因为齐白石或者八大的山水画或者花鸟画，在今天一样是十分现代的，他们具有很强的创新意识。所以我觉得创新或者创造就是把一个现代人对于山水、对于社会、对于个人的理解充分的表达在绘画语言之中。但是绘画表达的前提是艺术家要对整个的传统、整个经典要有所了解，因为这决定了艺术家的艺术视野，这种艺术视野可能决定了艺术家将来创新的高度。
亓文平《崂山早春图》 70X138cm 2017年 水墨纸本
艺盘：您觉得当下的中国画或者中国水墨在未来发展有什么趋势呢？
亓文平：很难说能预测到一个什么样的趋势，但是我感觉现代水墨它一定是跟人的情感结合在一起，也就是说艺术家用水墨这种独特的艺术语言来表达的是人的一种情感，这种人的情感它是不分古今也不分中外的。如果艺术家的绘画是传递了作为人最基本的一个情感表达的话，那我觉得放在我们的东方或者西方，或者放在任何地方，他们都有欣赏的可能性。也就是说我们在现代社会中要充分结合我们所接触到的艺术视野，或者说艺术的营养，利用这些东西来把你的情感和现代人的一些感受充分表达在这种媒介里，才能做到充分发挥现代水墨的这种特点。因为现代水墨一旦给它设定了一些条条框框，它就丧失了一种生命力。因此我们在探索的过程之中，尽可能地去把自己内心最独特的东西激发出来，我觉得这是现代水墨需要与人的情感所结合最重要的一条道路。
艺盘：请您谈一下对本次展览的感受？
亓文平：我很荣幸参加2018博艺计划，因为我觉得这样的一个计划是对于我们现在博士艺术家群体一个独特的关注。博士艺术家群体作为当下的艺术群体中重要的一员，它经过了一个很长的学院教育，学院教育使博士画家具有一定的理论知识体系和宽广的视野，这些无论对于任何书画从事者都是巨大的优势。如何把这个优势转化成将来发展的空间，我觉得学院里边的博士艺术家群体，只有在突破学院束缚的基础上充分发挥自己的想象力，才能有更大的创造。如果我们仅限于所学的知识体系或者知识积累，有时候往往会限制一个艺术家的想象力。所以我觉得博艺计划是非常好的一个活动，也感谢席峰先生所带领的团队。从我们济南首站巡展就感受到这个团队的认真、精心和远见，既然艺术媒体或者艺术机构、艺术团队为我们提供了这样一个宽松自由的环境或者平台，我们艺术家所需要做的就是在创作上更努力，能够独立探索，保持学院的这种知识分子独立性，只有这样相互合作才能达到共同的一个高度。
艺盘：谢谢！
400 - 0531 - 114
