在我教过的学生中，孙春龙的刻苦劲应该是数一数二的。记得几年前我带他们班毕业创作，他画了一幅表现藏民生活的作品，尺寸很大，人物也不少，这在毕业创作中算是工作量很大的了。为了画面的完美，他会因某个局部不理想而整幅重画了两三遍，他的这幅创作获得了优秀毕业作品，还参加了全国美展。正是从这张画开始，我才真正了解并开始关注这个年轻人。虽然毕业这些年，他分配到了外地工作，但每隔一段时间他就会坐着火车抱来一大捆新作让我看。每当打开这些画时，总能使我眼前一亮，惊喜非常。在这些大大小小的画中，强烈的体现出他对绘画艺术的热爱和执著，渗透着他对生活的感悟和热诚，他的执著也常常令我感动。
春龙是个情感丰富细腻的人，做事总是全神贯注，一丝不苟。他也是一个理想主义者，在他的画里体现出追求完美和谐的思想境界。看他的画你会得到宁静安详，超越尘世的精神享受，这与如今大多数七、八十年代的年轻画家追求个人私密情感表达，或者追求另类异化的风格不同。他始终坚定不移的行走在属于自己也适合自己的道路上，他更多的关注着那些作为人的共同情感，那种永恒不变的超越个人私欲的理想境界，在真善美的大主题里寻找着自己的表达方式。
他的画唯美、纯净、含蓄、脱俗，与时下流行的画风截然不同。我们看他的画面并不奇特，技法也无特别，但却实在耐看，有思想，有深度。这对一个处在心浮气躁，急功近利的社会大背景中的年轻画家尤其难能可贵。我常常对学生说，画画需要年复一年的积淀，要耐得住寂寞，画画的功夫是磨练出来的，境界是滋养出来的。春龙明白了这个道理，他也做到了，并以对艺术的热爱坚持了。经过这些年的苦苦追求和辛勤耕耘，他的绘画之树结出了果实，刚到三十岁的他在各类画展中崭露头角，好评不断。2007年的国画作品《雪域》还荣获中国美协举办的“齐白石奖”全国学术大展金奖，这无疑是对他的一种肯定和褒奖。前几天我又看到了他的一批新作，内容的确又有了新意，绘画技艺也成熟了许多，他说还有一些想法有待实现，还须在传统笔墨表现中吸取营养。的确，在我看来，他的艺术之路才刚刚步入正轨，等待他的路还很漫长，但有了他的坚韧毅力和忘我耕种，如同他的名字一样，这条春龙定会积蓄力量飞腾的更高更远。对此我坚信不疑。
（张望：山东省美术家协会主席、山东省美术馆馆长）
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