刘国强的作品所传达出的气息是直面西域生活的感化和体验，他把这种方式作为一种文化的存在，并融合当代文化精神下的笔墨语言，走出一条区别于同类画家的独特道路。这条道路画家是建立在传统文化的奠基上，融合新的审美体验，感受西域物象的神韵以及笔墨的文化内涵表现力，形成的一种艺术形式，也是新时代艺术家结合传统文化结构的一种新型表达方式，是传统中国画衍生和发展的一个典型性探索。刘国强的这种探索，实际上是画家在当代艺术文化背景下结合内在的自省与反思，个体与自然、艺术与艺术，本我与艺术间的思考过程，他的作品所表达的是写意的境界，而这种写意境界的追求和表达从更深的层面讲是画家人文情怀的写照，他表达更多的是画家艺术迷茫后对自我文化精神向往的述说，而选择西域作为表达对象，可以说是画家艺术追求心象和西域自然景观所存在的情趣、纯洁、宁静的共鸣，是画家艺术文化精神表达的一种依托所在。而这批西域系列的作品也正是画家深入艺术文化探索后找到的画家与自然、画家与社会、画家与自我的精神缩影。固而，当我们欣赏这批作品时，我们会感觉到之中的沉静、纯洁、天趣昂然，并让我们感动。而这就是画家在有形的自然物象中寄寓的自我，是画家在物象与自我生命间的一个对话、一种交融，给予了作品浓厚的“文化精神性”。诚如宗炳所言：“圣人含道应物，贤者澄怀味象”。成功的画家善借助物象，流露自我的感受和性情。综观刘国强的作品，给人一股淡淡的愉悦和清雅。所谓画如其人，这正是画家的本身：天真、谈泊、沉稳、典雅。作品表现从容真实，没有一丝无病呻吟的矫饰，力求拖物言志。
西域系列在笔墨上讲求简淡的格调，通过笔墨表现出一种静中显动的生命力，他的用笔线条放旷，律动、墨色淡雅，极富特色。他一方面融入传统，另一方面又摆脱传统的程式化束缚，提炼自我笔墨的独立韵味，形成一种自然而不露人工痕迹的表现形式，给人一种朴素的自然美。画面细致，井然不紊，生动又合乎自然法度。所谓“外师造化，中得心源”，这源于刘国强坚持写生，沉寂于西域生活的感悟，从点滴的生活具象中获得，使其画面的意象和形式兼得。在当代艺术思维纷杂的背景下，我认为，作为一个青年画家刘国强的这种追求和坚持，对传统中国山水画乃至中国绘画如何传承和发展的探索具有典型的代表性。
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