一个画家，写天地之气象，传生灵之鼻息，涵人生之幽韵，映时代之精神。一幅幅大自然的生命图景，让人游目骋怀，情随心仪，欣然流连。和仲笑交谈，读他的画作，都有这样的感受，他沉稳，好静思，深知培植之心和涵养之功的重要性，他感悟生活皆在宇宙生命之中，不违天励，师造化而得心源。艺术表现浸入人的生命，染上人的灵性，万物皆如我之情感色彩，自由浪漫，清新洒脱，淡泊宁静之极。
王国维《人间词话》曰：“能写真景物，真情感者，谓之有境界。”“真”乃“以自然之眼观物，以自然之舌言情”，绘画之“真”，借物移情，形变情中，在于意象的创造。这是一幅《春光深锁图》，推开一道沉重的大门，靓丽的春光把人带入如诗如梦的灵境。情俱象而生景，景蕴藉而趣灵，情与景互渗交融，灵境渊然而生。而古老深沉的大六与明媚清新的玉兰，形成了一种巨大的反差，让人如痴如醉，昔庄周梦蝶，“不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤？”齐白石：“妙在似与不似之间。”石涛则曰：“不似之似似之”。
“淡”是中国画发展到宋元成熟期时，所特别标举的一种审美境界。苏东坡在变诗文的境界时，以奔流的泉水作比，曰“绚烂之极归于平淡”，这平淡不是不经意，不用心，而是游刃有余，运斤成风，是艺术功力高超的标志。正如伍蠡甫先生所言“可以说，功力精纯，臻于化境，斧凿痕、纵横习气一扫而光，结果归于淡或平淡，如果只会成缛斗炫，不能深藏若虚，就说不上淡了。”宗白华先生也对淡的境界作了解释，他说：“平淡并不是枯淡，中国向来把玉作为美的理想。玉之美，即绚烂之极归于平淡的美。可以说一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美，内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩是极绚烂，又极平淡。”我观《玉兰图》最先拈出的正是“平淡”二字，画面色调古雅和谐，构图清新自然，枝繁叶茂的玉兰花，不染纤尘，充满了平淡的生机，祥和的绚丽，这种平淡是艺术趣味提升的体现。平者，不是平而无物，是平实、平和、是平而不平，是平而实畸；淡者，不是淡而无味，是淡逸、淡雅，淡而实腴，是淡而不淡，淡中含韵。平淡是天然浑成，是无意为文乃佳，是“此中有真意，欲辨已忘言”。明乎此，可知晋人偏爱谢灵运诗清水出芙蕖；可知后人没有推崇中唐韩猛诗派“二句三年得”之作，反而欣赏他们毫不着力的“声堂坐阶新雨中足，芭蕉叶大栀子肥”、“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处”之类的诗句。
“立志栽培心上地，闲居涵养性中天。”我想仲笑是深谙此理的。他曾告诉我：“绘画首先要立足传统，不断地积累，广泛地吸收，在中国的传统文化中得以滋养，然后还要突破传统，主要是在表现题材和表现方式上寻求突破，在生活中在大自然中寻找和发现不同的美，追求自己理想的东西。
仲笑，值得我们期待。
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