唐勇力是中国当代最具代表性的工笔人物画家，在他30年的学院教学历程，承载着他的思考、探索与收获。正是唐勇力在艺术教育实践中一直坚持主张中国画的发展要在保持形式风格之独立性的基础上，走一条不同于西方绘画的、具有民族特色的新路，才培养出一批具备清晰学术理念和艺术追求、并在继承和开拓中寻找出现代性和民族性的优秀艺术家。唐勇力自己曾经谈到：每个同学都在艺术创作中寻找、发现了自我，知晓自己今后发展、努力的方向，使中国画的传统精神在现代情境中薪火相传，这也是作为老师的我最大的欣慰和快乐。
唐勇力，1951年生于河北省唐山市。中央美术学院教授、博士生导师、中国画学院院长。中央美术学院学术委员会常务委员，学位委员会委员。中国国家主题性美术创作研究中心主任。中国艺术研究院博士生导师，中国画艺术委员会副主任，中国美术家协会理事。全国政协委员，享受国务院特殊津贴。
千万不能因为老师的偏好而影响教学
我是不会把学生当实验品的。现在学院的教学，都是跟着时代的趋势去教学。老师的教学指导思想不明确。现在变形风来了，就教变形；形式构图来了，就教形式构图。其他的课程几乎处于排斥状态。
我认为在学校教学时，应教前人成熟的经验，因为有些知识是固定不变的。如果学生的学习处于一种偏激，最终便处于迷茫状态，一连串的困惑便会出现。所以，千万不能因为老师的偏好而影响教学。老师对新来的东西自己可以消化，理解，并把它表现在自己的作品里面，这当无可非议。但是冒昧就传授给学生，是万万行不通的。学生要因材因人施教。
现在学生的画像老师的很多，我在一些场合就经常碰到一些情况，有些画家曾跟随哪个名家哪个导师修过学，拿来他最近的画作让我指点。可这些画作跟他的老师一模一样，我如果要开口，就等于否定了他的老师。其实这并不是老师的要求，但是学生模仿的时候老师没有去阻止，这就成为了一种默认。我强调老师要用你的思想去深入启发引导学生挖掘个性化的东西，绘画的风格性确实很重要。教师万不可把自己的思想灌输给学生，如果老师不动脑筋，进教室就画画，树这么画，石头这么画，像表演一样，学生一看，哦，就是这样啊。比如画头发，本来头发是黑的，只是感受不一样，我就画几条线。学生一看老师这么画，他可能就会学着把头发都画成这种线处理。这是不行的。
唐勇力作品《敦煌之梦·童年的记忆》136*136cm1996年作
你可以画给学生看，但是你要告诉学生：我画的是我的个人体会，这是我看到的，不是你看到的。你要做的就是研究，为什么我会这么画，为什么要这么处理，这样的艺术特点是什么。你要学的是我的思考方式，或者某些处理方法。老师是传道授业的，不能只是单纯传技，老师教的是普遍性的“技”，规律性的，有标准性的。
作为教师，回想一下你自己教书之前的漫长的学习经历，自己是怎么学来的?当初你不也是一笔一笔画出来的嘛，所以现在可以随便画了。就像吃了三个馒头后，第四个馒头就吃饱了，你是不能就否认之前三个馒头的作用。所以，老师一上来是不能把自己的结果直接强加或灌输给学生的，这是误人子弟的。要让学生走很正常的、学习的路子，开发他的智力，引导他思考。
画得好的画家，不一定就是位称职的好老师
当一名称职合格的老师不容易，很多水平一流的画家走进学校，走上讲台，这是一个好事情。我以前有位老师，一个好的美术学院老师，一定是画得很好的。但反过来说，画得好的画家，不一定就是位称职的好老师。我以为可以分为三种类型来评判：第一种是既是好画家，又是好老师；第二种，是个好画家，但不是位好老师，就是因为个人个性化太强；第三种，他是个好老师，但不是一位好画家，基本的理论和用笔他都懂，但是就是缺乏创造性，缺少新的东西。这样的老师，对学生来说是好的，可以练习扎实的基本功。我当然想做第一种，还要再努力。一个好的画家是要有很好的基础和很好的创造力，创造力体现的就是个性。如果仅仅把个性传授给学生，这不是个好老师。没有个性的老师没有很好的创造力，优秀作品不会很多，但是他会把最基础的东西教给学生，让他们扎扎实实打基础，就像一个教练，以我的资质是不能参加比赛的，但是我训练的运动员是能拿冠军的。就像刘翔的教练是不能当世界冠军的，但是他指导刘翔拿到了冠军；金铁霖是个好教授，教出了宋祖英、吴碧霞等著名的歌唱家，但是他自己不是。我们最喜欢第一类老师，学生一看老师画得好，而且具有着人格魅力，这一点很重要。艺术本身就是人的个性展现。
（完）
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张猛， 著名工笔人物画家，1975年生于山东郯城。毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位，导师唐勇力教授。现为中央美术学院中国画学院教师，中国工笔画学会会员。艺盘入驻艺术家。
张猛作品 《金陵十二钗》 95x38cmx12 2012年
（该作品摘录自艺盘云库第001600028号作品）
张猛作品 《清赏图》 40x135cm 2016年
（该作品摘录自艺盘云库第001600007号作品）
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