人们在文字的使用过程中，不断把它传递信息的意义加以延伸，使“写字”这一平常之事发展为一种玄妙难名的最高艺术形式，并且影响了中国周边如日本、韩国等国家千百年的历史与文化传承。
仓颉造字时应该不会想到——“书法”，会让文字升华为一种抒情达性的艺术，以另一种生命形式延续至今。它博大精深，“无色而有画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，神怡心畅。”（沈尹默语）这一玄妙之技伴随文字的产生而产生，历经几千年来历代书家的不断追求而愈来愈成熟，每个时代都会涌现出一群出类拔萃的书家群体。我省青年书法家苏显双则以其深厚的传统功力和渊雅的学识修养跻身于新一代书法家群体，并成为其中的佼佼者 。他把自己的生活完全与书法融合，临帖、创作、读书、传授学生书法技艺，可谓“寄怀松水白山外，得意唐诗晋帖间”，孜孜于笔墨砚池间，淡泊致远，乐在其中，活出了别样的儒雅人生。
“趣”引入门 “勤”领入道
初见苏显双，是在他的书斋“伴影轩”，一楼的地下室连通屋外的小院儿。迈进院门儿，几株绿植映衬左右，往里走，茶案、桌案、书法作品、文房器具等一并映入眼帘，古朴雅致、怡人心神。
一盏香茗，慢慢开启了苏显双的书法回味历程。
兴趣是最好的老师，很多人能在其从事的领域有所建树，“兴趣”往往是最大的内因。苏显双的童年是在一个普通的乡村度过的，那个年代的孩子并没有现如今花样繁多的娱乐方式，童年的生活单调却充满乐趣。儿时的苏显双在写得一手好字的当教师的大哥影响下开始接触硬笔书法，那时候只有庞中华、黄若舟的字帖可以临习。年幼的他虽尚不能理解书法里的奥妙，但凭着一股原始的喜好和在大人们的鼓励下，不久他就能把字帖上的字临写得有模有样了，并开始投稿参加各级硬笔书法大赛，每一次都会有入选获奖，渐渐地在当地小有名气，俨然成了小书法家，这更加增强了他进一步探求的信心。读初中时他开始接触毛笔书法，一本柳公权《玄秘塔碑》一写就是几年，打下了较扎实的根基。
1991年，因读大学来到长春的苏显双开始眼界大开，很快就融入到丰富多彩的校园文化生活中，成为校书画社、学生会的骨干分子。每有书法比赛他都能摘金夺银，成为校园受人瞩目的书法家。毕业时因其书法方面的特长而留校从事宣传工作，从此彻底改变了命运。1999年，得知吉林大学古籍所招收书法研究生，苏显双便苦学一年后如愿考入著名书法家、书法理论家丛文俊先生门下。三年的脱产学习，在导师的悉心指导下，接受了系统科学的训练，在艺术和学术上有了脱胎换骨的改变和提高。硕士毕业后调到学校美术学院主讲书法篆刻课程，终于走上了书法的专业化之路，从此事业与个人喜好结合，完成了由业余到专业的华丽转身。
入古出新 以学养艺
书法是延续千年的古老文化，人们在书写中展现自我风采，尽现自然物象之美。书法的最高境界是自然，既雕既琢，复归于朴。自然不是任笔为体，率性而为，而必须以“入古”为前提。历朝历代书家积累的传统是后人取之不尽用之不竭的源泉，入古则雅，趋今则俗。“入古”一词，曾在苏显双的文章中反复出现，他认为书法艺术的评判标准与当代艺术不同。当代艺术更注重创新，传统艺术则强调入古，要有明晰的传承，必须要渊源有自，守住传统之正脉。只有真正做到了“入古”，才有可能“出新”，《大学》曰：“苟日新，日日新，又日新。”
吉林大学博导张金梁先生在评价苏显双作品时说：“显双刚过不惑之年，尚有很长的路要走，他曾署名‘日新’，意在不随流俗转，每日开一新境界，可见其心志。多年来显双已养成良好的学习习惯，每天临池染翰，读书索理，致力于学术研究，默默耕耘，所获良多。若以良好的素质，再经过不断的内修外炼，大胆扬弃，定会一步步走向更深、更广、更远的境地。”
在苏显双的笔砚生活中除了钻研书法技法，还要读书治学，以学养艺。尽管这样会花费很多精力，但唯有如此才可能走得更远。苏东坡曾言“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，没有学术的支撑，只在技巧上着力，充其量不过是个字匠，永远体会不到妙神之境。
教学相长 知行合一
在教学方面，苏显双提倡艺术与学术并重。试图站在文化的立场上关照书法，在研究中能有目的性的解决教学和创作中出现的问题，使“教”与“学”互相促进。多年来一直坚持教学、科研和创作并进，尽管磕磕绊绊，却收获了很多。近几年其书法作品多次入选全国书法展并获奖，不但入选“全国书坛百强榜”，还被提名为“吉林省十大青年书法家”，近期又获得了省政府“长白山文艺奖作品奖”，是我省书法类唯一获奖者，令人不得不刮目相看。其学术论文也多次参加国际国内书法研讨会并获奖，出版了多种专著、教材和字帖，显示了厚积薄发的活力。
他认为学书法光靠天赋和勤奋是远远不够的，关键是找到方向和方法，否则只会事倍功半，徒费年月。他还认为，学书法不但需要智慧，更需要定力，聪明人肯下笨功夫才能终有所成，不可汲汲于名利，随波逐流；同时它也是个漫长的过程，修炼的往往不仅是技艺，更是内化于心，外显于形的文化底蕴。所以无论是教学还是创作，苏显双都注意去关注书法背后的时代、思想和文化，不停留在表象，而是由表及里，由浅入深地挖掘其深层含义。
他还认为学书法，不可仅停留在碑帖中，还要行万里路，去大自然中、去历史文化遗存中体察和践行艺术。探幽览胜之时，思接千载，心游万仞，方能感受到书法文化的魅力。
2013年苏显双创建吉林省首家师范类书法本科专业，2014年开始面向全国招生，每届27人。2016年开始招收书法硕士研究生，为社会培养了大批的书法专业人才，指导学生多人在教育部、教育厅及各级书协举办的书法展赛中获得奖项，苏显双本人也多次获得“优秀指导教师奖”。
如今，作为我省首个师范类书法本科专业创始人，苏显双肩上担负的担子越来越重，使命感和责任感会促使他更坚定的在艺术之路上跋涉前行。
忙里偷闲 直写我心
教学创作之余，苏显双喜欢写下一些与艺术相关的随想，还曾有多篇发表于《城市晚报》、《长春日报》和《书法报》等报刊。下面让我撷取几段他的文字，和您一起去感受一下他关于艺术的一些独特思考。
写草书需要速度和激情，故极富挑战性，成功率不高。往往是“信笔一挥百纸尽”，满意之作无处寻。当然也有例外的时候，偶有作品就是在反复书写另一首诗后的“妙手偶得”（其实是初看甚妙，再看无味，三看生厌，故加引号）。之所以说是“偶得”，是因为乃一遍完成，尺寸不大，内容也比较熟，又不是为了参展，可以说完全是在没有负担和压力之下的“合作”。
草书瞬息万变、妙合自然，好的草书“唯观神采，不见字形”，其妙处往往“不可以目取”，既能出于意料之外，又要合乎情理之中。故对书者的技巧、悟性、性情、想象力和创造力等都是极大的考验，断非斤斤于技巧者所能得也。若要“达性通变，其常不主”，必须有“廪阴阳而动静，体万物以成形”之本领。所以说作草书是一件很难的事情，一挥而就的潇洒背后一定是无数个日日夜夜的临池不辍、苦心孤诣，不能“徒见成功之美，不悟所致之由”，这也是在提醒我们要知道尊重和珍惜书家的创作成果。
子曰：“古之学者为己，今之学者为人。”写字亦如此，今人作书已非古人的日常自然书写，每提笔作书，不是应请就是应展，往往先要顾及接受者的身份层次和欣赏口味，还要费尽心机的琢磨书写内容、尺寸、形式、风格等，一旦有了过多因素的干扰，书写就变为一种负担，还怎能心无挂碍、翰逸神飞。试想天下三大行书哪一件不是偶然欲书、心手双畅之作。正因为是一任情感驱使的为己之书，才能心不知手，手不知笔，达到了苏轼所说的“无意于佳乃佳”的境界。当代书法若想写出境界、写出格调、写出个性，就应该敢于拒绝展览的诱惑和干扰，抛却功利之心，不要鼓努为力，不要设计制作，而是让书写回归到古人那种日常地、一任心性自然流淌的状态。只有让“为人写字”变为“为己写字”，才是抓住了根本，才能写出真我的风采。
记者手记
采访中我们觉得苏显双为人儒雅、温和，交谈中总能给人一种如沐春风的舒适感。就像他的字一样，不做作，不矫饰，自自然然，畅达潇洒，格高韵远。亦如他的生活一般，哪怕是一处小景，一个摆件，无不在诉说着他的生活之趣和艺术之雅。都说书法家也算半个文人，置身于他的古色小院和清幽书房，赏读其散发着淡淡墨香的砚田随笔，感受到的是一份超然的闲雅和自适。
热爱艺术有所成就的人一定会有一颗执着的心，苏显双亦是如。从他拿起笔的那一刻起，就注定了是一生的坚持和守望。正是因为有了这份专注和坚守，我们相信他的艺术之路一定会拥有更加美好的前景和未来。
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