青年画家杜君瑞雪，受业于著名画家白云乡先生，主攻中国山水画。自河北师范大学美术学院硕士研究生毕业后，在克任教职同时，注重创作实践。作品屡次参加国内权威性大型美展且获奖，可谓成果累累。今撷英结集，索序于余。谨满语读画观感以塞责，弗敢言明见卓识，仅示黾勉之意而已。
读罢杜君的山水画，第一个感觉是其创新意识极强。杜君对山水画的创作发展有个基本论断：“当今时代是一个思想活跃的多元时代，艺术本来也应是多元的。”因此，他在“师法自然”的同时，强调在作品中融入时代精神，融入自我意识。试图突破古人所设藩篱，开辟新境。如在画面布局构架上，大胆地借鉴了西方和中亚宗教壁画的厚重饱满风格。本来，中国山水传统布局结构，是将宏观客体微观化。直观之物象，通过艺术眼光审视，匠心剪裁，有取舍地组织成画面，因此多用鸟瞰法。而西画，尤其是欧洲正统风景油画，以此例透视画法为准则。由于中国画的笔墨技法至今已臻成熟且完备，突破创新原也难。故当代青年画家多在构图及写实上下功夫。在这种急速形成潮流的趋势中，杜君无疑是个争先勇探者。然而将传统水墨技法与西方的、域外的画风和谐融合，当然也是有很大难度，并且还存有风险；弄不好，直观上就会有看放大照片的联想；画面过于塞充艳丽，又会有看工艺类画作的联想。融合程度的把握，实是作品效果优劣的关键。但杜君是聪明人，极小心地绕过这两道坎。首先，他擅长墨重色浓的工笔画技，这种技法很适宜画山体厚实立体感强而画面留白少的画。其次，杜君对入画的物象观察细微，大至巉岩，小至果木，均描绘到位。多方元素的综合，使画幅流荡着灵气。总之，余不敢说集辑的每幅画都是成功之作，但佳品确实数量不少。杜君在艺术追求上不落前人窠臼，勇于孜孜探索的精神，值得画苑诸同道学习。
第二个感觉是其写生功底深厚。中国画传统上重视写生。它不仅是画家“时习之”的经常性功课，更是画家积累创作素材的主要手段。画坛前辈皆明此理，如钱松岩、黄宾虹、张大千诸长耆，垂老之龄还要登山涉水，师从大自然。郑板桥尝云：“意在笔先者，定则也。”而要做到意在笔先，除了对所画物象有深刻了解，别无它法，而观察又是了解的惟一途径。据说齐白石老人为了观察鱼和虾的动态特征，家里就盆养着鱼虾，以便时时观察，这或是画鳞虫类之必需。画山水者则只能走出画室到山谷间去写生。杜君生长在太行山东麓之下，斯山斯水，亲切而熟悉。在观察中写生，在写生中了解。经过“搜尽千峰打草稿”之过程，自有丘壑在胸。创作出来的山水画，无论是丈幅还是扇面，呈现出的家山风貌，都是那么的真实、壮美和富于情调：石多土少的巨嶂峻岭，岩巉峋嶙。岚烟霁霭中，柿林、花椒树隐露着娇艳风姿......尤其是雪景，给人一种震撼性的洁净而壮美的视觉冲击，不由不联想到毛泽东的咏雪名词所寓的意境。杜君的画，地域特色鲜明，流露出的是太行山子民对家园的眷恋之情。这都得力于他的写生积累。在此顺便奉劝有些喜欢以摄影替代毛锥写生的画友，摄影固能留下具体景象，省时省事，但绝对留不下当时的激情和灵感！取巧，是青年画家的大忌也。
杜君不妨继续努力，必将日益精进，期待更具艺术魅力之作源源现世。末附贺诗以结：
岫影岚光换夏冬，岩花岭雪故乡风。
太行山势雄千里，尽付才情画笔中！
黄粱道人 梁 辰
甲午闰菊月於古赵都归真室
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