说来很有缘分，记得我写第一篇书法评论的时候，是为黄跃辉贤弟所为。二位跃辉同是80后，当之无愧的“80”榜样，可以毫不夸张的说，梅跃辉博士不仅仅是80，甚至是70、60的榜样和大多数书法人的榜样。跃辉博士可以说是踏踏实实走过来的，此谓“科班”出生，又曰“学者型书法家”抑或“学院派”书法家。看看其艺术成长便知吾不是虚以妄言：08年毕业于北京师范大学书法系，同年考入中国艺术研究院攻读美术学（中国书法篆刻创作研究）硕士研究生，于2011年7月毕业获文学硕士学位，并考取中国艺术研究院美术学书法创作方向博士研究生。跃辉博士的“芝麻开花，节节高”让人赞叹，所读学校也是国之尖峰。不仅学术文章深刻，书法水平也甚为精湛，如此，我们还有什么理由不能为其艺其历所叹服？“年轻志高”想必加以时日，跃辉游刃有余的书法技艺会为书坛所称道。
品读了曾翔老师、跃辉本人以及其同窗道友的真情文字，毋庸置疑，跃辉的人品、精神人格是值得称道的，人品决定艺品的至理名言再一次得到了映证。下面谈谈跃辉书法艺术的点滴认识，权当抛装引玉。
看了本次跃辉博士书法的网展，深感80后书家力量的生活与创作理念的前卫，敢于大胆的创新，敢于突破传统，在众多展示书体中，每一体式都是那么的具有感染人的因子，这种因子就是艺术的生命。之所以生活，就是其书法被赋予了生命，有了生命的艺术才是真正感人的艺术。跃辉博士五体皆能，小楷的隽秀挺健、草书的笔走龙蛇、行书的大气敦厚、篆书的稳健厚实，无一例外的展示了一个学院派博士书家的深厚功力与独到的思考。对于跃辉博士的书法我想值得谈的很多，下面我就两个主要的方面谈一些体会。
其一，是书法取法的碑帖兼容。跃辉博士书法取法很广，北碑、杨维桢、怀素、王字等等，上面已经提及。但对于书法取法可以说“碑帖兼容”是其最大的特点。书法至清中后期出现了碑学高峰，尊卑抑贴的思潮充斥书坛，碑帖其实并非是对立的，二者融会贯通便可收到出奇的效果，何绍基、沈曾植、于右任等大师都是碑帖兼容的高手。时至当下，二王帖学一路占据上风，跃辉博士的书法便是另辟蹊径，走了以碑帖兼容的道路，诚然其帖学功夫也非了得，比如中锋浑圆的帖学草书便是实力映证。跃辉博士在碑版书法上取其古拙、大气和随意。碑版书法、书刻随意，古意未泯，新意迭出，引用到创作之中，抒情性上开张有度，大起大落，极富音乐的流动性与错落性。书法需要自然，但自然不是荒率与粗疏，跃辉博士于是以帖学的精到和理性参之，做到了抒情性与理性的和谐相融，于此，书法的灵性、书法的生命就鲜活生动了许多，因此得到大多数评委的允诺是理所当然的。
其二是形式的视觉性很好。“书法作为一门艺术，已从读的文本转变为看的图式，成为纯视觉欣赏的造型艺术，书法的本体就是形式构成，注重形式构成显然已经成为当今书法发展和创新的可能。所谓形式构成无非就是强化和追求点画的粗细方圆、结体的正侧大小、章法的疏密虚实、墨色的枯湿浓淡以及空间、节奏等各种对比关系。”（曾翔老师语）当中西方艺术交流的频繁，西方视觉元素开始引入绘画，并影响到书法，加之展厅效应的影响，形式成为书法一个重要指标。“随着近现代展览的兴起，书法的视觉形式美感功用更加凸显，对于形式构成与创作意识的发掘和表现也更加突出，在这一点上可以说是明代书法的延续和发展，也是今人可能超越古人的关键所在。”（梅跃辉《创作感言》）可以说跃辉博士在创作大理念上是抓住了当下书法创作的本质，并躬身实践。具体以作品来看，47楼“忆昔”草书条幅，在形式上很新，这种新不仅仅是布白，更是通过线条的枯湿、浓淡来体现，尤其是第二行开始几个字，几乎淡化了型的存在，完全传达出的是一种意趣。通篇形式在墨色、线条的变化中体现个性，显得时尚，新奇。还有他的一些小楷书作品，完全是乱石铺街，打破了行列的划分，传达出的是一个块面，一种新视觉，落款的轻松留白，与正文的紧迫形成张弛的鲜明视觉效果。
高学历、高起点——预祝跃辉博士在艺术上创造更大的奇迹！
——四川眉山三苏祠博物馆陈列研究部徐晓洪
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