士夫文脉，纳入绘画；胸中块垒，寄托山林。遂使山水画不重状物，而在怡情。因而，画中山水多在象征，恐非实指。身在樊笼，境由心造，山水便成了精神自由的某种象征。文人绘画的渐兴，与文人的意气消磨成反比，也使山水愈发成为个人心绪的安托和外化。纵观古代山水画的发展，大抵不外如此。
长安画派，异峰独秀，别见春色。在政治与艺术的怀柔中，“一手伸向传统，一手伸向生活”，中庸的因势利变，一改文人的多情善感、自赏孤芳，而使山水画拓展为一种生活的积极和人性的张扬。传统文人的山水趣味，几被革新。长安画派之后，人物画隆兴，而山水旁落。究其缘由，盖因国愿、时趋、民气所致。
新世纪中，人为物累，心绪凝结。物质的夸张追求，自然带来精神的伪饰和假性需求。山水作为一种古典心境的符号，时被重读新解。自敏崇敬长安画派巨擎——何海霞，由其上溯，力追宋元诸家，而求时代新貌。多年来，他遍涉诸家、技道并进，也一直践行着“执古今两端，求中正意趣”的自我体验。书法上，他从欧柳入手，上追二王，对赵孟頫、文徵明诸家用力甚勤，其笔力之韧，在同龄者中实不多见。他崇尚雄强劲拔的北派山水，故其画作，多取崇山峻岭的繁密构图，茂林森森、江河汤汤。少年时的家学蒙养，使他具有坚定的笔墨追求。他认为，笔墨是审美感悟与技术表达的修炼，而不是逃避磨砺的掩耳盗铃。一切造型艺术审美的追求，须得建立于规范的技术表现之上，皴擦点染、笔笔尽心，以求意趣周到，心境粲然。他偏好端稳一路，力追笔墨见形，并求幻化之妙。所以，其山水画作，端谨胜过烂漫，恣意藏于规矩，温秀融入中庸。因而，观其画作，朴厚谨严的温良个性昭然若揭。近年来，自敏喜作立轴大幅，笔力也于温秀中日渐雄强简廓。笔墨含苍，意趣之秀，是他不懈的技艺追求。这，或是一种矛盾，也是审美平衡的某种契合。
世风鼓噪，利欲袭心。在经济的洪潮中，坚守的难度不仅来自于外部，而且常常也有内心的自疑。为工忌巧，待人以诚。或许是出于天性使然，自敏对于绘画，除了身不由己的喜爱，更有飞蛾扑火的执着。在怂恿投机取巧的时代，这种执着多少显得有点“迂”。而自敏“独持偏见，一意孤行”，也焕发出来令人钦佩的人格自信。他纳言心慧、自悟敏行，在十年一剑的磨砺中，完善着自我的审美表达和追求。
忽然，想起某位禅僧的话：“三十年前参禅时，见山是山，见水是水。到后来见山不是山，见水不是水。而今依前见山只是山，见水只是水。”是艺术的表达，也是心态的灵修。愿与自敏共勉！
2012年4月26日于西安美术学院
祁自敏作品欣赏
祁自敏山水作品 八尺整张 2017年
（该作品摘录自艺盘祁自敏——精品展示作品）
祁自敏山水作品 六尺整张 2017年
（该作品摘录自艺盘祁自敏——精品展示作品）
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