金秋九月收到刘铭从古都西安寄来的请柬和《文化艺术报》两版彩色作品介绍时，我才知道了他最近办展的时间、地点——西安、郑州。
古代画人物讲神韵，画山水讲意境，画花鸟讲情趣，那是在不同历史时期，针对不同绘画题材的相继出现和发展，先后提出来的审美要求。之后，这些要求渐渐形成了我国绘画传统的基本法则。如果说“以形写神”在各种绘画上具有更普遍的世界意义，那么立意和笔墨情趣，则是我国民族绘画中具有特殊含义的创作规律。以审美主体的自我感受和艺术表现的笔墨技巧上，看到了刘铭的绘画思想和创作态度与创新，我们不难发现《品荷》《春风十里柔情》《荷花零乱千重思绪》《陕南贾家洼》-等作品的深度和高度的扩展，以及立意和笔墨的时代性。这是刘铭本次创作阶段的宝贵东西，也是我们重新了解刘铭艺术品的一个新起点。
社会本身就包含着许多矛盾，当我们收藏界为赝品大伤元气时，各界人士已清醒地注意到艺术品的精悍和粗糙与收藏价值的差异。每月、每季、每年的京城艺术品大拍上，我们不难发现艺术品的精悍程度与价位的正比关系，也了解到艺术家资历、艺术地位和政治地位对艺术品的影响和对价位及收藏品位的影响。刘铭就是我见到的一位年轻有为的书画艺术家。从他的作品中我们读到了他的精神：结气盘旋、狂固难辞，感到的不仅仅是立意和笔墨、诗情和哲理的美丽，更多的是他的艺术品位和艺术价值、收藏价值；我更为他实干、硬干来的进步而高兴，也为收藏界同仁报喜。
1998年香港收藏界评选未来有实力的艺术作品人才时，我看到了刘铭的名字、作品、简历，并有幸在后来入选的十位作者名单中读到他的名字。今日回忆起来，再读刘铭新作展品，印证了一切。
千禧年金秋于北京
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