淡雅于内 质朴不雕——周松林国画


文/王绍波
来源:艺盘      时间:2018-03-27

周松林老师2001年来到青岛大学美术学院,现在担任美术学院中国画工作室主任、副教授。他在教学工作中勤勤恳恳,兢兢业业;性格温润,待人热情朴实,志向高远而淡名利;画如其品,笔墨构图承古风且不失新意,深得中国传统写意人物画之精髓。他并不会刻意制造出带有商标式个人符号的作品,而将特有的整体气势与风格化的笔墨语言融入作品中,扎实沉稳的写实风格,有着浓郁的北方风土气息,朴实的民间百姓和壮美的大地河流一直是他笔下永不放弃的追求。他拒斥功利性而将自身置诸于纯粹的自由之中,较少受到外部世界的干扰而出发于本真的心灵。

据我所知,周松林早先学习西方素描,后考入鲁迅美术学院中国人物画工作室,师从赵奇教授,是赵教授的第一批研究生,画风受赵奇先生影响颇深,再加上西方素描速写的扎实功底与骨子里齐鲁大地的文化底蕴相交汇,这为周松林的绘画道路奠定坚实的基础。从他的作品中不难看出,他一直在作品中探索继承与创新的辩证关系,肯花时间去研究传统文化,也愿意接受新鲜事物,画作中既继承了传统文化精髓之处,又在传统文化中有所突破,画出新意,一笔一划中折射他在创作中对传统和现代的理解。

在创新的过程中,周松林开始有意识地归返传统。一味的复古,导致的必然是陷入窠臼,但一味的创新也会失去艺术原先的韵味。时代的发展需要新的元素与血液,创新是被需要的,是适应发展要求的。传统中国画体现的是人与自然的和谐共生,周松林用自己的作品,去讴歌自然和赞美自然,表现的是一种永恒的美。中国画历来就有“夫画者:成教化,助人伦”的目的,不同于山水画的可游,也不同于人物画的劝谏功能,周松林的画作主要表现的是一种自然的和谐,他用画笔去描绘自然的时候绝不可能是单纯的再现自然景色,而是经过思虑用自己的绘画语言、审美态度去描绘,也可以说,他作品也传播了他自身的和谐思想。

读周松林的画,是踏实的,每一脚都踩在地面上,用他自己的手真实地去触摸土地,在中国画的土地上默默地、辛勤地耕耘,每一粒收获都深深地扎根于土地中,所以从情感上看,受老师赵奇先生的影响颇深。在他的写意人物画中,题材多是林泉高士,发髻、衣摆闲适飘逸,或坐或卧,形态各异,并将粗细刚柔、浓淡疏密的线条有机结合,既是对意境的刻画,也是画工的展现。在作品中,他合理而巧妙的运用线皴法塑造人物形体结构和刻画人物面部神情,对传统的线皴法又有新推进和创新,形成自己独特而鲜明的造型语言和艺术风格。通过对人物、环境的细致刻画和适度艺术再造,“工”“意”兼具,画作的整体气氛轻松自如,线条看似简单却有着极强的自由度和表现力,笔墨方面以墨为主,以色为辅,意造境生之情趣。写意画以物寄情,写得是周松林精神上的“意”。“万物静观皆自得”,他以“静观”的态度和方法看世界,将自己的感悟体现在自己的画面中,也将这些画中体悟运用到了教学中,质朴淡雅且寓意深刻。

周松林不只是在写意人物画中有所造诣,也喜爱画花鸟画。其中值得一提的是他提出“宋画重读”的理念,他认为每个时代都有其审美观念的不同,即便将宋代花鸟画鼎盛时期的画作复制临摹,也并非符合现代的美学观念。于是,他遵循宋代花鸟画的意境,将构图和造型在传统的基础上重新演绎,创作了一系列极具个人风格的花鸟画作品。在他的作品构图极简,鸟与背景安排的巧妙自然,表现出干净利落,空灵洒脱的意味。周松林在绘画中表达一种境界,而不是简单的景色,使观者领略到安静恬荡的气息。在作品中强调笔墨的表现力,设色淡雅而又饱满,兼工带写,传达出一种情趣盎然的气息,堪称独树一帜。由此可窥见心存美好,才能画出美好,这与审美志趣息息相关;一个淡泊名利,言谈自若的人才能画出如此安逸清新的作品,才能宁静致远。平日里他常拿起速写本勾勒所见所感,寥寥数笔却形神兼备,在绘画中不断加入自己对于生活的感悟,在笔墨中融入自己的激情,他的绘画作品才有了传统精神和美感,日趋成熟起来。

不仅如此,周松林也是一位有着爱国情怀和民族情怀的画家。他的形象淡雅沉静,笔法断续苍劲,色彩落寞消退,使他笔下的画面呈现出凝重的历史感。他所画的连环画《热土—1904西藏抗击英军》《西安事变》《东北抗日联军英烈十四年》,用中国传统的笔墨将数年前的历史娓娓道来,气势磅礴的战争场面如卷展开。画中人物方折顿挫、凝重沉郁,情感的细微之处最是打动人心。同时,他也钟情于西藏题材,以藏族地区的人文风貌为出发点,细致刻画藏民形象特征,强烈的体现出他对绘画的追求,也渗透着他对生活的感悟和热爱。所画藏民纯净含蓄、脱俗安详,超越浮躁的精神享受,这也是他的人生和艺术追求。

其实,无论多么精致的艺术,如果没有一个人的血脉和体温的支撑与辅助,那充其量会成为冰冷的概念、僵化的趣味乃至一件摆设。看周松林的作品,给我的最大触动在于,他是把绘画作为人生的信仰和支柱来膜拜与供奉的。可以说无论选择绘画还是教学,其精神尺度都与他这个人为了完成对自己内心世界的唤醒和重生息息相通。

读周松林的画,像是一首没有高潮却饱含情节和情绪的歌,周松林想去传唱它,可是一张嘴就觉得了空虚。于是,他唯有拿起画笔他拓印出这历经冲刷的生命的痕迹,连带空间和时间,摆放在那里,让观众自己在能听见心跳的寂静中,自己去体会吧。

祝愿他的绘画道路越走越宽!