在20世纪80年代新文人画圈子里，牛尽当时就比较活跃，与李老十、卢禹舜等新文人画的先行者们过往甚密，在他们相互影响下，加上在西方文化撞击本土文化思潮的背景下，促使牛尽对中国绘画的发展进行思考，他站在东西方文化的高度，对中西绘画的造型观进行比较和研究，他在继承民族传统文化精华的基础上，吸收借鉴西方现代绘画中有益因素。同时，在民间艺术和文人画的领域中，进行系统的理论探究和艺术实践，确定了对中国画“意象造型观”的研究，准确的把握了中国画的发展方向。从而使牛尽的绘画在艺术表现形式上独具面貌，这一成绩的取得，获得到学术界广泛的关注。牛尽他是一位具有哲人思想、才子性情、智慧学者型的画家，与不少学院派的画家一样，教学与学术上的研究与精进是比市场重要得多的事情，也许是这份安静与保障，使他好像远离了市场，与漂在社会上的所谓名家们有很大的区别。对市场的态度，有时能够折射出画家的艺术定力。那些热衷于走穴、热衷于炒作的画家更多地追求短期行为，逞一时之快，而牛尽却走的是一条寂寞修真探道之路，追求的是艺术发展的长效机制、后发效应，在别人越是浮躁的时候，自己越能静下心来探索，这是一种可贵的艺术品质。
牛尽的绘画在探索中一步步走向表现的成熟与笔墨的稳定。从艺术的基本特征来看，牛尽首先关注的是绘画中的文化视角，而不仅仅是一种绘画语言的提炼与成熟，从比较前卫的艺术探索中平心静气地认识笔墨、观照传统。这与其说是一条心路历程，不如说是一条艰辛而又坚韧的文化认识之旅。如果在这篇并不是很长的文章中要给出牛尽的绘画探索一个明确定位的话：那就是牛尽在长期的学院学习与教育过程中，从造型能力的培养到艺术观念的认识，使他在面对中国传统文化时有了更多、更深入的观照，使他对文化精神有了更为深入的领悟。这种领悟为他进一步去整合笔墨表现与生活体验提供了一种全新的可能，而正是坚持不懈地沿着这种艺术体验去深入，才使得牛尽的艺术探索具有了一些史论性的价值与学术上的意义。
艺术探索的本身是一个过程，“在过程中”是牛尽这一代艺术家最为强烈的艺术特征。他们全面而又深入地演绎了“八五”新潮。关于传统与反传统的争论直接影响了中国画的创作与发展，使牛尽在争论与实践中不断地迅速成长起来，这也使得他们有了更多鲜明的特点：一是观念新，传统的负担少，创作的心态比较自由；二是对传统能去其糟粕、取其精华，创作的参考系比较广阔；三是在学习西方现代艺术思想与了解本民族精神中渐行渐定自己的艺术道路，从这一点上看，牛尽是一个有代表性的画家。
牛尽出生于1961年。1982年毕业于哈尔滨师范大学美术系中国画专业，擅画水墨人物，兼攻写意花鸟。作品多次参加全国美展，其作品在全国美展中获二等奖并被国家收藏。1999年在哈尔滨师范大学晋升为教授。2002年被青岛市政府引进专家人才聘为青岛大学美术学院工作，现为国家三级教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员，青岛市美术家协会理事，崂山美术家协会主席
参加主要展览有：
1982年作品参加《全国少数民族画展》获二等奖，中国美协主办。
1984年作品参加《全国第六届美术作品展》中国美协主办。
1988年作品参加《中国首届国画家学术邀请展》。
1988年作品参加《世纪之星•中国艺术双年展》中国美协主办。
1990年作品参加《第二届全国体育美展》中国美协主办。
1994年在广州举办个人画展。由文化部办公厅主办，中国文化艺术总公司承办。
1997年在北京当代美术馆举办个人画展。
1998年在荷兰阿姆斯特丹举办个人画展。
2000年在菲律宾马尼拉举办个人画展。
2000年参加《全国著名画家邀请展》。
2001年在俄罗斯布拉戈维申斯克举办个人画展。
2002年作品参加《纪念延安文艺讲话发表60周年全国美展》中国美协主办。
2002年作品参《全国中国画名家学术提名展》。
2002年参加《第二届中国画家学术年展》。
2003年作品参加《第三届中国画家学术学展》。
2004年作品参加《当代文人书画艺术北京邀请展》。
2005年作品参加《第八届国际和平艺术大展》韩国首尔。
2005年作品参加《水墨动向•当代中青年国画家学术邀请展》。
2006年作品参加《水墨中国•首届书画典藏中国画艺术邀请展》。
2006年作品参加《中国书画博览2006中国收藏潜力100家•全国百名画家作品邀请展》。
2007年中国画廊联盟签约画家。
出版主要专著有：《中国当代美术家精品集～牛尽国画专集》、《写意人物技法画例》、《写意人物画教程》、《牛尽水墨人物画专集》、《牛尽画集》、《中国画收藏文献～牛尽卷》、《纪念改革开放三十周年中国画坛三十位杰出人物～牛尽卷》等多部专著。牛尽的艺术经历也使我们看到了他思想发展的轨迹。开阔的艺术视野使他有了更高的高度与机会去审视自己的探索与艺术思考，他艺术中所特有的艺术表现能力与灵性也在这种审视中不断得到提升。
牛尽致力于学术探索而取得的成绩，已经引起了藏界的广泛关注。这种关注虽然未能及时获得市场的推广及强有力的支撑，但是市场还是给予了正面而又强烈的表现。很多时候，牛尽都不是一个善于表现自己和炒作自己的人，为此也必然会丧失一些市场的机会。但是，随着市场调整力度的加强，理性与研究不断回归收藏界，人们会用更多的精力去研究与发现具有长远价值的艺术作品。这个时候牛尽在媒体上不断露面，正是他给藏界的一个惊喜。
对于牛尽艺术探索的境界，中国画廊联盟市场研究中心给出了三个层级，能很好地说明他从哪里来，现在如何，将来向何处去：一是他对笔墨的本体认识阶段；二是对民族文化精神的认识阶段；三是对文化人本精神的认识阶段。我们欣喜地看到，牛尽扎扎实实而又满怀收获地走过了第一阶段，在清静修为中正在从第二阶段向第三阶段进发，探索的是一种无为的境界，境界决定了画家艺术水平的高低。牛尽的实践让我们越来越清楚地看到了这一切。为了更好地研究、分析牛尽的市场态势，中国画廊联盟市场研究中心，通过调研与数据挖掘，逐步地整理出一组市场行情数据，现公开于下，仅供参考：
2001年：作品在市场润格1000/元平尺；
2002年：作品在市场润格1500/元平尺；
2003年：作品在市场润格2000元/平尺；
2004年：作品在市场润格2500元/平尺；
2005年：作品在市场润格3500/元平尺；
2006年：作品在市场润格上半年4000/元平尺，下半年5000/元平尺；
2007年：作品在市场润格6000/平尺；
2008年：作品在市场润格8000元/平尺；
2009年：作品在市场润格10000元/平尺；
2010年：作品在市场润格12000元/平尺；
2011年：作品在市场润格15000元/平尺；
2012年：作品在市场润格20000/平尺；
2017年：作品在市场润格21000/平尺；
对市场价格的形成来说，它却只是一方面的因素，从表象上看，知名和非知名的画家，具有行政职务和非行政职务的画家，在礼品市场占主导地位的今天，在一部分人的眼里还是很看重的门槛，这是当前的社会现象所造成的。艺术水平的高低对市场来说是核心，历史经验告诉我们，真正的藏家是看重艺术作品的品质，我们真诚地希望，牛尽能借助其艺术高度和艺术品质轻松地跨过这个人为的门槛。对于像牛尽这样具有个人面貌画风的学者型画家来说，与同时期的画家相比，市场的空间还很大。目前书画市场是冷观望期，随着民族文化的振兴和传统文化的回归，“坚持文化自信”，越是民族的越是世界的，“文运同国运相牵，文脉同国脉相连”。中国的文人画，是中国传统绘画之精华，从艺术品市场的走势和藏家理性的认知，逐步认识到文人画的潜值力量。让我们拭目以待，会有更多藏家转向关注像牛尽这样一些学术型的画家。
注：▲撰文：西沐，中国艺术产业研究院（上海大学）副院长、教授、博士生导师，中国文化产业智库研究中心（陕文投）首席科学家，包商银行国家博士后科研工作站导师，中国文艺评论家协会理事。著有《中国画市场概论》、《西沐谈中国画市场》、《转型期的中国画市场》、《中国艺术品市场概论》（上、下卷）、《中国艺术金融概论》等多部学术专著。
400 - 0531 - 114
