每当阅读当代山水画作之时,潜意识里总是在参照古代的经典作品,渴望阅读到突破性的视觉新语言之下蕴涵着古老的人文精神,新古交织,从中聆听到一种新风格诞生的掷地有声,而不是某种样式的昙花一现。于古于今,艺术都是一种精神活动,要人的力量来弥补自然的缺陷,由此过程中横生出人类绵延不绝的智慧和虔诚之心,把人从日常繁杂琐碎的情境里提升到认知性伦理的高度上。托尔斯泰把艺术看成一种语言,是传达情感的媒介,由此可见,传达对于艺术是很重要的活动。
程灿灿的山水作品直接生动的传达出她生命内在的热烈的活力。坚韧的张力,绵密的质地,她流畅勤勉的叙述着,密集的线条发出金属质感的铿锵音节,偶尔淡彩渲染出一片虚灵,韵追上古。总体而言,她的作品写实多于理想主义,这大概是因为她年轻的缘故吧。她乐于将她的艺术之根深深的扎根在传统的土壤里,传统赋予她灵感,启示,本真的力量和传达内心情感必不可少的全面的技巧。
罗曼罗兰说,强健的艺术家生存在自己的艺术当中,多过于生存在自己的生活当中。程灿常常抛离都市去到华山之巅,南溪江等高远幽深的地方,寻找她心中完整幽美的意象,在僻静的山峦间,手执毛笔,将内心的情愫释放在宣纸上,每一次都是一个走向完美的过程,白天与黑夜交迭,她的青春在宣纸上留下鲜明美丽的笔迹,她单纯的快乐与憧憬在山水之间。她终将从传统中破茧而出,以山水的笔墨意象,作为自己的羽翼,抵达更玄妙的人生境界。我将她目前的作品皆看作是她过渡的姿态,在此岸到彼岸的生命航程中,她不断的蜕变,蕴有千钧之力闪烁着金属光芒的笔迹预示着她未来的艺术方向。
初见程灿,只觉她是一个娇小乖巧的女孩,而时隔不久 ,在台湖画院的画室里,她拿出近二十张八尺作品,展现在我眼前,于是在淡淡的如水的阳光中,分明有一种重量排山倒海倾泻而来。从六月明朗的阳光里,顷刻进入到一个阴凉的世界,厚重的山石,曲折蜿蜒的 小径,青砖瓦房,云雾缭绕,细腻的墨法,营造出许多细节,可望,可游,可思,这些作品映射着她的导师陈平先生的风貌.浓浓的墨象展示着内心的笃定沉静像山峦般庄严不可侵犯。将生命无怨无悔的承诺给博大的连结古今的山水空间,行走在古代先贤沉思生活过的领域,如果不是出于对自然和中国传统文化的信仰,如何解释她笔下的山峦弥漫着的笃定雄浑气息。
长期以来,在中国艺术尤其山水领域里,男性艺术家占据统治地位,随着社会属性的改变,女性更多的参与到艺术创作的领域,众多的女性艺术家用自己独特的作品获得了发言权,展示了女性艺术的特质。作为一名女性艺术家,成灿并没有刻意的强调或忽略自己的性别,并不从作品本身的内容主题去探讨女性艺术与男性艺术的差别,只是听从内心的声音,选取最传统最平实的表现体裁和表现方式,将生命的轨迹与山峦合而为一,实现庄子的逍遥游思想.真正的将个性提高到一个更高的层面,她的作品本身表明,艺术最终是没有性别的.
在她的艺术语言里,她似乎不给风花雪月的浪漫留一丝余地,她风华正茂,却跋涉在崇山峻岭,所以她的作品在平实之中凭添了几分雄奇,刚正大气。
她终将破茧而出,但她是一只鹰 ,迷恋高山仰止处的空灵混沌,聆听松香阵阵的清风,了悟生命的含义她舞动笔墨的羽翼,演绎她人生经历的千山万水,坚定不渝的寻找她神往的精神家园。