心匠自得为高

中国水墨画以独特的审美情感和独特的表现形式，在世界艺术之林享有着很高的声誉。水墨画从体裁上分为三类：一曰人物画，二曰花鸟画，三曰山水画，大多数的画家会在这三个画种里选择一种作为自己的主攻方向，然而，据我所知，却存在着一个比较特殊的现象：无论是在古代还是在当下，选择山水画的女性画家都较少，山水画几乎成了男性画家施展才能的天地，即使有为数不多的女性画家选择了山水画，在此领域也很少有所作为，很少有成就者。女画家大多在花鸟、工笔人物方面有所成就。为什么？

或许是山水画写生太辛苦。古人云，画山水要“搜尽奇峰打草稿”，要遍游名山大川“饱游饫看”，“胸装丘壑”才能创作出生动感人的作品，而对于一个女子来说，做到这点似乎很困难，一般来说，体力上恐怕很难承受；或许是画人物画能够直接表达人的情感，画花鸟画也能通过比喻，达到一种情境，而“无我之境”的山水画往往因无法直接表达人的情感而更使女性远离；或许，山水画是水墨艺术技法集大成者，笔墨语言是一套比较复杂的符号系统，比较难掌握。所以山水画女性问津者少。然而，女性画家一旦突破了上述局限，肯花气力去与自然山川对话，以热情深入探索宇宙动象，与自然融为一体，达到神遇，又掌握了山水画的语言符号，就会巾帼不让须眉。泰山学院美术系赵婉如老师，就是这样一位难得的山水女画家。

古人云：“仁者乐山，智者乐水”，画山水既要有仁者的宽厚胸怀，又要有智者的悟道入艺与天地“神交而迹化”的能力。赵婉如老师对山水画有一种执著的追求和独到的见解，喜好老庄思想及佛学理念，有一种深厚的人文自然情怀，乐山乐水。凭借她深静的心襟，发现着宇宙深沉的境地，以深情冷眼，求山川幽意所在，将静穆的观照和飞跃的生命融在山水之中。2002年进修于中国艺术研究院得名家教诲之后，更是深谙山水笔墨三昧，深居泰山脚下，朝夕目睹阳晴雨霁山之容姿，以她女人特有的敏感，体悟着山水之灵，创造着笔墨之韵，初步形成了自己的风格特点。

该书集中了她在泰山、沂蒙山写生的作品，从中我们不难看出作者在笔墨运用方面的探索，她偏爱宿墨的运用，追求笔墨的滋润感和层次感，追求线条的书法性、趣味性以及国画构成的多样性，努力捕捉每次写生的独特感受。她描绘着艺术的境界，决不纯客观地摹写自然，面对自然，作者不为物象所役，而是“悟对神通”，寻找一种艺术的感觉，寻找一种淡淡的诗情，“心匠自得为高”，凭心意的创造，“丘壑成于胸中，既寤发之于笔墨”。其山水画作品景物秀雅古淡，幽情远思，既空灵动荡，又深沉幽渺。

在当下画风浮躁之时，她能以“澄怀观象、宁心静气”的心态专注于山水画的研究，在现代生活物欲的诱惑之中，她能居心物外地追求精神的纯真，这种超凡脱俗的人格是难能可贵的。相信这些幽雅的写生作品，会给每一位观者带来宁静、闲淡、空灵的审美感受，也相信作者在今后的艺术道路中，在不断探究、完善艺术品格的同时，享受着自身生命境界的不断提升。