一幅风景油画，如果她的视觉冲击力强，就会让你受到形式美的震撼；如果她的意境优美，就会让你向往、憧憬。刘岱兵的风景油画，色彩瑰丽又有自由、洒脱、深沉、含蓄的抒情诗一般的意境，洋溢出一种热爱自然、热爱生命的欢快情调，令人陶醉，又启人追求和探索美。
刘岱兵专心于描绘山水，以山水为乐，乐山乐水。他长期研习山水风景油画，遍游名山大川，既用眼睛又用心灵来识记一切，善于在自然中发现美，同时将思想感情和表现形式在作品中完整地表现出来，给人以美的享受。
“色彩让一个平凡的东西变得伟大起来”，刘岱兵将马蒂斯的这句话铭记在心，孜孜不倦地追寻景物的色彩和物体色彩的复杂关系。采用平光下的色彩，抛弃了印象派对光色瞬间的追求，色彩处理往往与颜料质感相结合，使山石物性能够在材料感觉中得以呈现，在不失色彩丰富性的同时，他总是细心地去处理形态、形体的光影及形状，使每一种色都有着丰富的色阶变化，他以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差，用色彩塑造饱满坚固的景物肖像，即铿锵有力又自然灵动。这唤起的是主观心理感受，而不是对外部视觉经验，强调抒发主观情感，赋予作品更强烈的内心化和个性化色彩。
刘岱兵所创造的艺术形式是一种厚实的充满感情的体块造型。他用几何形体表现自然，常以宽阔、有力的笔触刻画山崖峭壁的肌理，其概括与简练使画面有如抽象作品，从中贯穿着强烈的表现性；他还常用团块表现法来描绘物象的体积和深度，有时甚至解构形体，以求精神实质上的内在真实。在写生创作中，排除繁琐的细节描绘，而着力于对物象的简化、概括的处理而且富于几何意味。他的想像力与情感穿透了这些现象的中心，使作品充满着结构形式美。
刘岱兵不断地思考如何把中国古人的山水表现融于当代油画之中，以表达出自己的山水观念。这样我们在他的画中看到了多种视角和线性分割，看到了青绿山水和虚实关系，看到了斧劈皴法与点苔处理。当他把这些技法尝试纳入整体化的抽象构成时，对绘画本体的热爱之情和对山水象征的景仰之心充盈其间，使他的油画作品显示出一种特有的、新的可能性，中国传统山水画的高深旷远，超凡脱俗的艺术意境以及人格精神的追求，充溢于刘岱兵的风景油画之中。他的画强调抒发主观情感，充满着对生命的爱，使自然皆着我之色彩，物我合一，情景交融，意境幽深。
刘岱兵的创作思路是从阳刚之美的审美范畴中汲取资源，中国传统中的阳刚之美与西方文化的崇高精神相通，但值得注意的是，崇高包含着主客体的矛盾，这种矛盾的古典转化是个人服从于群体、情感服从于对象。而在当代艺术中，则不得不直面矛盾即问题本身，我们对自然的崇拜是以反省人与自然的问题为前提的。艺术家要重返山水，必须从天人合一的宏观叙事中解放出来，使集体主义的“人化的自然”重新个人化和异在化，使自然之物在艺术创作中真正回到自然。
刘岱兵在对油画语言与表现力的探索上开始进入一个新的境界，一种将理性融入到自我的个人风格。刘岱兵表示他对语言的研究不会停止，今后还要向更单纯、更强烈的效果过渡，但其中不变的因素应该是对个人经验的把握。
如此看来，刘岱兵的油画创作永远是一个起点。
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