画家赵华双以一管之笔拟太虚之体，他的山水画被专家称之为是“心灵化的艺术形象”，体现了一种“鲜活的本体意识和原创艺术”。他的花鸟画一如他的山水画，同样是，或者说更是一种心灵化的艺术形象。他的花鸟画作品多次参加国家级展览并获得多个奖项，就是对他艺术成就的一种肯定。
古人说，境由心造。的确，对于写意花鸟画而言，主观加之于客观的成分可能更加明显。《宣和画谱》作者认为：“五行之精，粹于天地之间。……见于百卉众木者，不可胜计……展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。”画家之所以为花鸟写真传神，实在是为自己抒情达意而已。
花鸟画历史久远，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则初具规模。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画。南齐《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代、北宋，花鸟画逐步发展成熟。五代出现了黄筌、徐熙两种风格流派。此后，画家辈出，流派纷呈, 工笔设色花鸟画、以水墨为主的写意花鸟画，风格更趋多样。元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名家，绵延不绝。
在这样的历史时空里，画家赵华双的创作与当代所有花鸟画家一样，必须在继承的基础上创新，在吸收古人营养的前提下发展，否则就没有出路。赵华双是一位清醒而富有思想的画家，他的花鸟画创作既可以看出受古代画家影响的影子，但更能体现出他兼收并蓄、博采众长风格。他在继承传统的基础上，吸收了现当代西洋画技和水彩画的某些特质，形成了自己宁静、收敛及淳朴的画风。
思想是每位艺术家成功的先导。思想是什么？是画家对社会、事物、人生、世界的理性认识，是画家洞悉万事万物、人生百态的世界观和方法论。古人讲，道法自然。思想是否深刻，是否合于客观的规律，或者说是否符合于“道”，是作品成色的一个重要标尺。其实，在一幅作品中，花鸟鱼虫已是画家笔下人格化的活物，其创作过程既是对客体的再现，也是对思想的表达。那么，在赵华双的花鸟画中，表达了画家怎样的思想呢？
从画家题材的选择和画面意境的表达，我们可以大致了解一位画家的思想深度和精神高度。赵华双的花鸟画多以荷、梅为表现对象，体现了画家高洁的情操和崇高的追求。荷具有“出淤泥而不染”的品质，梅具有“凌寒怒放”的操守，都是一种伟大的品行，画家以此入画，说明了他精神的高度。他的画作尽管表现了四季变幻中物象的风貌，但多数情况下，是表现秋荷的作品。画面内敛，给人一种静默感，上面的鸣禽也是一副沉思状，显得十分深沉。这是画家心境的写造，是画家思想深度的表达。在这样一个浮躁的时代，只有追求内心的宁静，才能应对外物的诱惑。他的画作即便是春天的梅花，夏天的雨荷，也透着一种秋的意韵。画家之所以选择秋荷作为表现对象，我理解，秋是成熟的季节，是收获的时节，也是四季轮替中关键的季节，秋的凝重，是别的季节所不可替代的，只有秋能够契合画家的思想心境罢了。当然也有例外，如他的《丰年瑞雪》，是一堆覆雪的草垛和垛下的一对母鸡，这幅画的生活气息更浓厚，画面也显得明快疏朗。
画家对物象的表现具有自己独特的绘画语言，是他在体察风晴雨露，咀嚼朝晖夕荫，会心春荣秋凋后的真实表达。他在用心灵解读花鸟鱼虫的万般风情中，升华了自己对表现客体的理解，从而使作品达到了“情与景汇，意与象通”的艺术效果。
赵华双以心造境，用心写境，不拘泥于对象的形似，而是追求一种神似。他把雨荷种在心里，他把梅花开在胸中。他从自己的心境出发来创作作品，充分表达自己内心的感受，在皴擦点染之间体现着自己的感悟认识，达到了形式与内容的统一，体现了一种大家的潜质。同时也使他的画具有了一种大气感、时代感和深邃感。
画法可学而得之，画意非学而有之。画意来源于心灵，来源于画家感悟生活的实践，来源于“读万卷书，行万里路”的探索。希望画家能在今后的花鸟画创作中，发扬优点，克服不足，努力创新，从而让心灵之花开出更加绚烂的色彩，散发出更加诱人的芬芳。
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